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| Art Magazine N° 9 | ||||||
En este número / In this issue: Raquel Jaramago |
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Bizco Art Magazine No.9 |
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PhotoArte Komite Como elemento de intervención se han creado pequeñas casas elaboradas con fotografías de desecho, basura y contaminación. Se toma la imagen del hogar individual como símbolo de unidad mínima de generación de residuos. Se calcula que en el año 2050 todo el crecimiento demográfico de la población mundial será absorbido por las ciudades [Davis, Mike “Planeta de ciudades miseria” Foca,2007]. Esta transformación en el mapa de densidad de población agravara la ya de por sí problemática gestión de los residuos urbanos. UGR quiere servir como pequeño toque de atención sobre un problema que generamos entre todos, quiere reflexionar sobre el papel que las ciudades y, por ende, sus unidades mínimas: sus hogares y habitantes, juegan en la actualidad en este proceso de acumulación de basura y degradación de nuestro entorno. |
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Natalia Ludmila La serie Silent Disco Dj's forma parte de un proyecto mayor titulado the drawing project, éste consiste en una extensa observación y documentación de situaciones ordinarias, es decir, espacios públicos, calles, mientras se viaja en transportes urbanos o cuando la gente se encuentra en su día a día. La única constante en esta búsqueda, es el reconocimiento de momentos o situaciones extraordinarias en lo cotidiano. Considero que el presente (la realidad) es una inagotable fuente de ideas e inspiraciones, sólo basta con observar. De esta manera todo lo que se representa en este proyecto ha sido real en algún momento por más extraño que lo parezca. Por otra parte el proceso de este proyecto, también involucra la extracción de ciertas partes de la documentación, que me parezcan de mayor interés en términos visuales. Subsiguientemente estas extracciones se traducen al dibujo, donde interactúan con elementos |
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Katerina Bodrunova Artist Katerina Bodrunova began her career in 2009 as a self-educated photographer. Since then, she has exhibited her photography in several solo exhibitions throughout Moscow, has been published in art magazines and books (“Satellite Voices”, “Blink”, “Katalog”, “My Own Wilderness” book, WPGA book “Colour, colour, colour”, “One Life Photos” book and others), and has received numerous awards and honors from prestigious photographic competitions.
Most recently, Bodrunova exhibited her photography in Art Paris 2011 as well as Barcelona Showcase 2011. She was the recipient of four PX3, Prix de la Photographie Paris, 2011 competition awards including: Gold in the category of Book Proposal for her photograph,Surrealism, Gold in the category of Book Proposal/People for her photograph, Surrealism, Gold in the category of Advertising for her photograph, Underwater Dreams, and Silver in the category of Fine Art for her photograph, Life.Despite. The jury selected PX3 2011’s winners from thousands of photography entries from over 85 countries. Bodrunova also received First Prize in the Worldwide Photography Gala Awards Colour Contest and in Pollux Awards 2011 in category of Fine Art. In addition, her photography was selected for the The Borges Cultural Center Exhibition which will take place this January and February in Buenos Aires, Argentina. Also January and February 2012 her works have been chosen for “The 2012 Art Inter/National Exhibition” in Pittsburg, USA. Her photography appears in private collections across France, Italy, USA, and Germany. |
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Nelson Morales La sensación de vacio muchas veces está esta presente, nos angustia, nos desorienta, solo la tenacidad de los sentidos llegaron a apropiarse de estos momentos tan simples y tan complejos. Salgo de casa con la necesidad se sentir y percibir cada una de las emociones mas puras y simples que de la madre tierra pueda regalarme, la fotografía es un pretexto para apropiarme de esas pequeñas cosas tan sencillas que a veces pueden parecer tristes o monótonas, sin embargo en la simplicidad de las cosas que vemos o pasan podemos descubrir un mundo alterno maravilloso por medio de la lente fotógrafica. ______________________________________________________________________________________ |
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ExperimentoBio 2011 ExperimentoBio es un certamen internacional de fotografía creado y organizado por la galería PhotoArte Komite y el Festival MEM dirigido a creadores que investiguen en el campo de la fotografía y que ofrece un gran escaparate desde el que visibilizar las propuestas artísticas más arriesgadas y novedosas y que pretende, sobre todo, retar a la imaginación e innovación de aquell@s que crean a través de la fotografía. A lo largo de sus dos ediciones se ha recibido obra de más de 200 creador@s de todas las partes del mundo y las plataformas del certamen han sido visitadas por más de 90.000 personas, cifra que convierte el certamen en uno de los mayores eventos culturales de fotografía celebrados en red. Además de su presencia en red, las exposiciones en las que se muestran las obras seleccionadas en el certamen de ExperimentoBio abren la posibilidad de que el gran público participe y disfrute de manera activa y conozca las nuevas tendencias de la fotografía. El certamen pivota sobre cuatro ejes fundamentales:
ExperimentoBio 2011 Espacio de exhibición: En esta edición, se solicitó a los creadores una serie compuesta de tres fotografías, un tríptico que versara en torno a las redes sociales. El plazo de aceptación de las obras comenzó el 15 de agosto y finalizó el 28 de octubre de 2011. El 03 de noviembre los miembros del jurado del certamen, formado por Begoña Zubero (fotógrafa), Txema Agiriano (director del festival MEM) y Susana Martínez Ximénez (directora de la galería PhotoArte Komite) dieron a conocer las obras ganadoras en la II edición del certamen. Plataforma del certamen: |
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