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Bizco Art Magazine No.10

BIZCO Art Magazne No.10 (Verano 2012) es una revista con fines de difusión artística, diseñada y editada por Víctor Martínez y Icetrip Estévez en Méxicco, D.F.
bizcomagazine@gmail.com www.bizcomagazine.com

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BIZCO 10
EDITORIAL

Tras un agitado verano, sobretodo en México, nos quedan un montón de sinsabores pero también el placer y el honor de recibir tantas colaboraciones de gente dedicada a producir sentido (o sinsentido) y recrear la mirada en este mundo en eterno colapso. Presentamos el paisaje alterado del catalán Lluis Bussé donde confluyen situaciones contradictorias entre la ciudad y el deseo corruptor del turismo, así como los paisajes construidos con luz de Michel Robitaille (Québec). El universode los objetos que acumulamos en memorias perdidas de la serie fotográfica de Joao Santos (Portugal) nos sumerge en la melancolía propia de la historia y el olvido, como los magníficos aparatos del Radar Analógico que nos remontan a una estética de la guerra preinformática. Mireille Torres nos habla de la obra de Ernesto Cortés quien hace también una arqueología a las estéticas modernas que caducan vertiginosamente, dinosaurios con celulares, una imagen aplastante como la inminente imposición de la partidocracia neoliberal en las recientes elecciones México 2012 y el rechazo masivo de la población. Katiuska Saavedra nos muestra una serie de fotografías intervenidas de dedos con las uñas pintadas, la imagen recuerda, en el contexto actual, el famoso “dedazo” o la designación del sucesor en el poder, designios en la era digital. Los recovecos del cuerpo son explorados en el texto de Roberto Rueda Monreal, e inquietantemente ilustrados por José Luis Bueno y Daniel Cobian, el cuerpo-memoria es también fragmento en el trabajo de Jonathan Lemieux (Québec). El cuerpo en su dimensión escénica musical es presentado por nuestro nuevo colaborador el fotógrafo Nacorock. El arte como juego es el tema de la obra de Young Sun Kim, quién utiliza personajes tanto en su pintura como en sus acciones según nos cuenta Edgard Gamboa en su reseña sobre la artista coreana. Cerramos la edición con un video de Eny Roland desde Guatemala: un homenaje al cine a través de una paráfrasis del famoso film “Blow Job” de Andy Warhol.

After a hectic summer, particularly in Mexico, we got a bunch of dissapointments but also the pleasure and the honour of receiving many collaborations of artist devoted to produce sense (or nonsense) and thereby recreate the gaze of this collapsing world. Introducing the altered landscapes of Lluis Bussé (Catalunya) depicting contradictory situations between the city and the corrupting desire for tourism, as well as the landscape built with light of Michel Robitaille(Québec). An universe of objects that accumulate in the photographic series of João Santos (Portugal) immerses us in lost memories, melancholic as history and oblivion, as the magnificent machines of the Analog Radar that take us back to an aesthetic of the pre informatic war. Mireille Torres tells us about the work of Ernesto Cortés, who also makes an archaeology of the modern aesthetic that expires rapidly, dinosaurs with cell phones, an overwhelming image as the imminent imposition of neoliberal party dictatorship in recent Mexico 2012 elections and the massive rejection of the population. Katiuska Saavedra (Cuba) share with us a series of modified photographs of fingernails painted, the image recalls, in the current context, the famous "dedazo" or the designation of successor in power, the designs in the digital era. The nooks and crannies of the body are explored in the text of Roberto Rueda Monreal, and eerily illustrated by José Luis Bueno and Daniel Cobian, the body-memory is also fragment in Jonathan Lemieux's work (Québec). The body in its musical stage dimension is presented by our new photographer contributor Nacorock. The art as a game is the subject of Young Sun Kim's work, who brings mythical pop characters both in his painting and his actions as Edgard Gamboa narrates in this review about the Korean artist. We close with Eny Roland's (Guatemala) tribute to the world cinema through a paraphrase of the famous film "Blow Job" by Andy Warhol.
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SOUNDTRACK BIZCO
Track list:

1. Imam Baildi - Comely
2. When Saints Go Machine - Jets
3. Clark - Com Touch
4. Intra:Mental - Memory Implant
5. Conrad Schnitzler, Borngräver & Strüver
   - Con-Struct 1
6. Mason - Who Killed Trance
7. Max Richter - Spring 1
8. Austin TV - Dos días de mi vida
9. Jad Choueiry - Kassaretli el Siyyara
10. Grimes - Nightmusic

BARCELONA'S MULTIVERSE
Lluís Bussé

Exposición fotográfica en el Palau Robert.

El Palau Robert propone un recorrido por una Barcelona imaginaria y cautivadora gracias al original trabajo fotográfico de Lluís Bussé, que asocia y encaja imágenes de lugares y monumentos muy conocidos e inventa una ciudad con escenarios nuevos que pueden existir en un universo paralelo. La muestra “Barcelona’ s Multiverse”se presentó del 21 de junio al 10 de septiembre, en la Sala 2 del Palau Robert.

Es un placer anunciar que la exposición "Barcelona's Multiverse" se presentará en Portimao (Portugal) en el 4to Festival de Ciudades Invisibles del 19 al 29 de octubre 2012.

Lluís Bussé reveals a surprising and imaginary Barcelona in a photography exhibition at the Palau Robert.

The Palau Robert proposes a stroll through an imaginary and captivating Barcelona thanks to the original photographic work of Lluís Bussé. Said work juxtaposes and fits together images of well-known locations and monuments, inventing a city with new scenarios that may very well exist in a parallel universe. Visitors can see the exhibition “Barcelona’s Multiverse” from 21 June to 10 September in Palau Robert’s Sala 2 exhibition hall.

Lluis Busse is yet an old friend of YM. Now, we are very happy to announce his next exhibition in Portimao (Portugal), titled "Barcelona's Multiverse" in the 4th Festival of Invisible Cities.

ERNESTO CORTES
por Mireille Torres

El arte de Ernesto Cortés (Cd. De México, 1978) parte de la cultura convergente, donde los nuevos y los viejos medios se cruzan e interactúan de manera impredecible. Por medio de técnicas más tradicionales, como son el dibujo y la pintura específicamente, nos transporta hacia un flujo de contenidos en diversas plataformas. En sus piezas los cambios tecnológicos, industriales, culturales y sociales están presentes no solamente desde la postura del consumidor sino también del que retro-alimenta todos estos cambios. Así, la información que se encuentra dispersa es retomada por él, para posteriormente ser interpretada y procesada generando nuevas conexiones que generan su propio discurso.

Los sucesos cotidianos sirven como motor para integrar una inteligencia colectiva, de la cual somos partícipes. Al no estar conforme, Ernesto Cortés forma parte de todos aquellos que crean un camino alternativo en el recorrido de la mecanización y tecnologización que lleva a la unión del humano con la máquina en un organismo sincrónico. En sus obras la industria de las computadoras confluye con la industria televisiva en el mismo sentido que un automóvil confluye con un avión; el procesador de palabras se encuentra con la máquina de escribir y un plotter con el linotipo. Un dinosaurio es la analogía a lo que para algunos puede ser lo obsoleto, como un celular de otras generaciones pasadas.

Ya casi nadie busca un teléfono simple con el cual puedas llamar. Las cajas negras son el eslabón perdido que une una generación con otra. El paradigma de la revolución digital presumía que los nuevos medios sustituirían a los viejos medios, sin embargo, hasta ahora hemos visto que ambos interactúan de una manera compleja. El síndrome de la navaja suiza está presente en los objetos tecnológicos que nos rodean.

¿A caso se trata de una transformación, o de una destrucción? ¿Estamos más cerca de alguna forma a lo que queremos o nos alejamos cada vez más de nuestra realidad?. Estamos en un proceso, no un fin.

FORGOTTEN MEMORIES
João Santos

His photography blends a variety of influences from design to abstraction and minimalism, exploring new forms of communication while also developing his own unique style and techniques. The work takes documenting the world around us as a point of departure, but through João’s vision becomes an exploration of visual sensation.

Su trabajo fotográfico mezcla una variedad de influencias que van desde el diseño a la abstracción y el minimalismo, explorando nuevas formas de comunicación a la par de una experimentación de técnicas en un estilo único y personal. La obra toma como punto de partida el documento del mundo que nos rodea, pero a través de la visión de João se transforma en una exploración de la sensación visual.

YOUNG SUN KIM
El arte como juego en el contexto social
por Edgard Gamboa

“El arte como juego”; Es la propuesta con la que nos invita a participar la artista coreana Young Sun Kim. Por medio de la pintura figurativa y acciones interactivas en el espacio público. Ella manifiesta su interés hacia las tradiciones y la vida cotidiana. Estudió la maestría en artes visuales en la Academia de San Carlos-UNAM en la ciudad de México y Artes en Sejong, Universidad de Seúl. Radicando en México desde hace 4 años, retoma con singularidad las fiestas mexicanas y fechas conmemorativas mezclando por un lado acciones efímeras como el performance e intervención en espacio público con las formas graficas tradicionales, como la pintura y el dibujo. Young Sun, encuentra la manera de expresar más que un discurso varios tipos de códigos que relacionan múltiples narrativas relacionadas con el consumo social y la hibridación cultural.

La obra consiste en varios procesos, que parte de un personaje conceptualizado por ella, para después desarrollar piezas interactivas que no necesariamente buscan al espectador selecto de las galerías, sino que sale por las calles al encuentro con él y lo invita a participar. -Añadiéndole una mezcla de picardía y sátira aunado a una gran sensibilidad que invita al espectador a continuar jugando- Ella comenta: que arte está en todas partes, y jugar con él es muy fácil y divertido. El arte
es libre.

Por ejemplo en su pieza: Jugando en Día de muertos, es una visión lúdica y puntual de la celebración del día de muertos en México, reflexiona sobre la incorporación de nuevos iconos y sobre la conformación de las culturas hibridas en las fiestas populares.

Otra de sus piezas representativas es la Cruz de dólar en semana Santa, que consiste en caracterización de un personaje vestido de blanco cargando una cruz en su espalda hecha con dólares americanos. Recorre un trayecto que visto desde un mapa del metro, hace alusión a la cruz partiendo del centro (Zócalo de la Ciudad de México), al Norte, al Sur, al este y al oeste de la ciudad. Se mezcla con la gente a su paso interactuando y haciendo al mismo tiempo una critica sutil a los poderes que tienen sometido al pueblo.

Young Sun comenta: que para ella el espectador es parte fundamental en sus piezas. La interacción con él permite una comunicación sencilla y clara, e invita a jugar con el arte, haciéndolo accesible a todo tipo de publico. Muñeco Zapatista, que fue realizada como miembro del colectivo 2.50, en un proyecto llamado: “Limite” gestionado y apoyado por varias instituciones en Comitán Chiapas y la ciudad de México. Es una obra que desde su inicio muestra un proceso complejo. Logra integrar elementos tradicionales como la acción de confeccionar su propia ropa con los indígenas de la región de Comitán para luego realizar una interacción por las principales calles y avenidas caracterizada como un muñeco a escala real, jugando con los niños y adultos que se encuentra a su paso.

Ella reitera que esta pieza no ha concluido y actualmente esta preparando una exposición pictórica donde muestra escenas de su recorrido por Comitán Chiapas caracterizada con su personaje Muñeco Zapatista.

Una artista contemporánea multifacética que logra integrar categorías del arte como el performance y la interacción en el espacio publico con la pintura y el dibujo y que proyectar códigos y significantes que comunican y dan un fácil acceso el discurso critico de situaciones y fenómenos sociales -principalmente relacionadas consumo social y la hibridación cultural- por medio del concepto “arte como juego”. Ella nos invita a consumir arte y a divertirse con él.

EL CUERPO Y SUS RECOVECOS
Roberto Rueda Monreal

Jaime Sabines escribió un poema en donde habla del temor que los mexicanos tenemos de evocar al cuerpo, de tal suerte que, pareciera, sólo existen dos momentos en el que podemos hacerlo sin que tal acción nos confronte o nos atemorice: en el nacimiento y en la muerte.

Cuando se llega a este mundo, a falta de experiencia y de nombre propios, lo primero que salta a la vista es nuestro ser. Nuestro físico, que, ya sea pequeño, grande, arrugado, moreno, negro, rojizo, magro o rebosante, es nuestra carta de presentación, de bienvenida. Cuando se fallece, sin importar las circunstancias, vuelve a aparecer la misma carta, pero esta vez en otra condición, la de despedida. En ambos momentos desaparece toda vestidura, deseada o no, para dar paso a la más desnuda de las palabras que pretenden ubicarnos en el tiempo y el espacio precisos: el cuerpo.

Así, al nacer, no es raro escuchar voces que exclamen “¡qué chiquito está!”, “¡qué grandote es!” o “¡mira su cuerpecito!” Mientras que, al morir, tampoco lo es pronunciar “el cuerpo se veló ayer”, “el cuerpo yacía en su cama” o “ya se llevaron el cuerpo”. Sin embargo es ahí, en el espacio entre la vida y la muerte, en donde, inexorablemente, el cuerpo adquiere significado y conciencia de lo que es, de lo que pudo ser, de lo que fue, de lo que no será, de lo que pretendió ser, de lo que anheló, de lo que lo atemorizó y de lo que en otra dimensión pretende evocar. Es ahí donde dejamos lo físico para comprender que el cuerpo es tal únicamente en la medida en que se traspasan otras realidades.

Así, elementos como la religión, la edad, la familia, las tradiciones, las tendencias artísticas, la época, la sexualidad, la nacionalidad, la ciencia, el poder, la prensa, la manipulación y la ignorancia, entre otros, juegan un papel primordial en la asimilación del cuerpo como concepto.

Teniendo, entonces, un panorama de dimensiones mucho más anchas desde donde abordarlo, el cuerpo se convierte en un campo de interpretaciones variadas, de visiones entrecruzadas, de caminos concatenados, en un mundo semiótico vasto que se dispara en miles de paradigmas, discursos, imágenes, formas, contenidos y sentidos, haciendo de su asimilación total una tarea, podría decirse, casi imposible de cumplir.

Las posturas únicas o absolutas, por serlo, por su naturaleza, dejan de tener coherencia ante una entidad de tal envergadura, pues pretender abordar al cuerpo sólo desde la medicina –material de células, carne, huesos y sangre–, desde la religión –campo de batalla, alma mediante, entre Dios y el Maligno, en todas sus presentaciones–, desde el capital –como mercancía y plusvalía redituables–, desde los medios de comunicación –como herramienta que se convierte en lo que sea con tal de engrosar los porcentajes del rating–, desde lo sexual ––como fuente de placer en sus diversas manifestaciones–, desde lo político –cual arma de reivindicación jurídica, de trasgresión genérico-afectiva, de estrategia electoral, de piercing y performance–, desde la historia –cual elemento de análisis de la evolución socioeconómica y de clase–, etcétera, sería tener, a pesar de su vasta amplitud, una visión inmensamente limitada. De hecho, cada una de estas parcelas ha tenido su contexto y su lugar bien determinados, se quiera o no, en nuestra esencia más profunda, y por ende más añeja, lo cual nos ayuda a entender los pasos que hemos dado como humanidad, dicho esto en el elemental y más instintivo entendimiento de nosotros mismos, es decir, a partir de nuestra índole única, particular, sola, carnal, íntimamente propia. ¡Nuestro cuerpo!.

Tal vez por ello, y tomando en cuenta estos aspectos semióticos, desde la prehistoria, pasando por el oscurantismo y el Renacimiento, hasta arribar a las expresiones más contemporáneas, el abordaje más completo del cuerpo sólo podría intentarse, nunca cristalizarse, claro está, a través del arte.

El arte es el único que podría hacer no sólo un viaje, sino millones de millones, y llegar ahí, a lo más recóndito de todos los recovecos del cuerpo, a través de todos sus matices conocidos y por conocer, dada su condición libertaria innata, ese terreno inhóspito y placentero en donde ni lo terrenal ni lo espiritual se contradicen. Tenemos, así pues, un cuerpo que representa un complejo viaje hacia sí mismo para entenderse y valorarse mejor. Para mirarse de frente, sin temor. Un viaje íntimo e infinito en donde la recreación y la reinterpretación constantes son la norma. Un cuadro complejo que necesita un lenguaje con una estructura y una sintaxis distintas a las convencionales, a esas etiquetas previas, ya por demás banales.

Una gramática propia. Un lenguaje que prescinda del lingüista ahí donde el poeta es irrenunciable. Reflejo y Cuerpo. Nuestro Spencer Tunick, nuestro Daniel Cobián y nuestro José Luis Bueno personales. Imagen y lenguaje. Cuerpo y reflejo sereno. Pintura, locura y poesía. Tunick, Cobián y Bueno. Foto y pintura, arte. Foto fantasía. Foto de mostrarte… Cuerpo ambrosía.

Dice el poeta que la poesía encierra a la verdad. La verdad es poesía y es con ella en donde el cuerpo puede interpretarse y reinventarse una y otra vez, y volver a hacerlo, cual juego de espejos, donde una imagen remite a otra, y esta a su vez a aquella, que luego regresa, y vuelve a reflejarse, cada vez, de manera distinta, ante aquellos, una y otra vez. He ahí la complejidad poética del cuerpo. He ahí la sencillez de su verdad y su imagen al mismo tiempo. Un terreno en donde él, al estar experimentando constantemente, no titubea ante lo extraño, ni huye a la batalla contra los cánones, antes bien, propicia la trasgresión. Grita para no permanecer mudo y reclama un territorio libre para sí. El mismo al que todo cuerpo debería de tener acceso, por ley, por justicia. Justicia para el cuerpo, para mi cuerpo hecho verdad, hecho mortal, fuera de mi mente, para mi cuerpo real en este juego ante la lente, poderosa mente inmaterial.

Mi cuerpo me mira, sonríe, y vuelve a penetrar las barreras de mi piel, acoplándose despacio, muy despacito, para no despertarme. Vuelve a tomar las riendas de mi inconciencia y, una vez más, me hace libre. Las yemas de mis dedos reaccionan a golpe de tacto, mi piel entera, tras la irrupción, y viajan al sur, deteniéndose en el bosque de mi torso, rozando mis dos castillos antes pudorosos. El paisaje se inclina, se mece en un vaivén sin fin. Mis piernas guerrean. Mis manos tocan, reconocen mi rostro; la textura de mi saliva en los dedos lubrica las dudas de mi realidad y todo árbol aferrado a mí. Los macizos brincan, chocan, provocan terremotos. Siento una lengua, una gran boca, aprisionar mis pies. Ojos cerrados y mis manos se vuelven torpes. La boca sube y la mía sigue multiplicándose, cual pléyade. Mi mano derecha dispuesta a conquistar el sur. Camino certero. Pueblo repleto. Puño apretado. Bosque por doquier. Se yergue la torre enrojecida. Presión de arquero. Princesa encendida. ¿Estoy en muerte o estoy en vida? ¿De bajada o de subida? Tú, pintor, tú fotógrafo, espectador suicida. La voz que más quiero enmudece enloquecida, me toma violento en la torre, rojo, con su torre erguida. Mi cara entre montañas sumergida.

Siento lágrimas escurrir y humedecer, por un fugaz, único y crucial instante, mi alma hendida. Me envuelve y me engulle por completo, completamente perdida. Y yo sigo, por peligrosos y eléctricos espasmos, perdiéndome cada vez más en los senderos de este oscuro e iluminado paisaje, con el alma rebosante y abatida, concluyendo de este mortal viaje, su ciclo penetrante y nodal de vida, mojado y deshecho, entre cuerpos de alma poseída, postrado y maltrecho…
…ardiendo en deseos por otra subida.

PARA ESCUCHAR LA CATÁSTROFE | LISTEN TO CATASTROPHE

El Radar Analógico

La invención del radar en la década de 1930 no sólo salvó a Gran Bretaña de la Luftwaffe alemana, también dio a los aliados una enorme ventaja sobre sus enemigos en la Segunda Guerra Mundial.

Las raíces de la localización acústica se remontan a finales del siglo XIX, incluso antes de la invención de los aviones. Las primeras entregas de estos aparatos aparecieron en las páginas de la revista Scientific American de 1880. El profesor Mayer patentaba en 1879 este curioso aparato destinado a localizar fuentes de sonido.

La proliferación de los ataques aéreos en los conflictos bélicos necesitaron de aparatos de detección cada vez más sofisticados y capaces de “escuchar” a los aviones a una distancia considerable para tener tiempo de reacción. Los espejos sonoros portátiles u orejeros, se convirtieron en enormes y aparatosos conos o cuernos. Para su uso, se seleccionaban a los soldados con oído más fino, capaces de detectar el pedo de una mosca a varios kilómetros de distancia.

PINTURAS AMBULANTES
Katiuska Saavedra

Pintarse las uñas es una forma de adornar el cuerpo y de vincularlo con una estética. La uña pintada simboliza ánimos y trasmite mensajes, y al mismo tiempo ofrece gamas de color que llamaron siempre el sentido de mi observación y que detonaron en esta ocasión ser el motivo de un estudio fotográfico.

Con el paso de los días, con el roce y con las inclemencias del tiempo el barniz de la uña se va perdiendo de forma espontánea o provocada, adoptando formas caprichosas...

Pensando en ello, tomé fotografías a los dedos de varias mujeres, escogiendo una parte del barniz de sus uñas y aislándola con un diafragma, para convertir este fragmento en un cuadro abstracto.

Una forma cotidiana y poco trascendente se transforma en la posibilidad de cuadros ambulantes...

BIZCO magazine © 2010 / editores Vicmardi y Icetrip